Quando um Nome fez Sucesso no Japão

Embora a bolacha de creme e chocolate  conhecida como KitKat seja vendido em mais de 100 países, em nenhum lugar encontrará essa criatividade, variedade e originalidade do que no Japão. O entusiasmo de Japão para o deleite simples do chocolate alcançou proporções épicas, rivalizando a marca local Meiji na popularidade. O que levou ao sucesso do KitKat japonês?

KitKat ‘certamente vai ganhar’6375449003_85904a1e32_b
Em geral, o chocolate tradicional não atrai os japoneses – que preferem seus lanches com um pouco menos de açúcar – diferente dos mercados ocidentais. No entanto KitKat tem sido um Best-Seller  desde seu lançamento em 1973. Há uma boa razão para isso.

O sucesso inicial do chocolate foi devido a nada mais do que uma feliz coincidência: ‘KitKat’, pronuncia-se ‘Kitto Katto’ no Japão e soa como ‘kitto katsu’ que significa ‘você certamente vai ganhar’. Todos os anos em meados de janeiro, a empresa nota um aumento nas vendas na epoca de exames finais. KitKat era e ainda é usado como um encanto da sorte ou um presente da boa sorte aos estudantes que preparam-se para as provas.
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A KitKat estava contente em lidar com esse sucesso inicial até o início dos anos 2000. Até então, o mercado local estava exigindo novidades e escolha de sabores. A fim de continuar a apelar para os gostos japoneses, eles tinham que ficar mais competitivos e serem criativos. A ampla variedade de mais de 300 sabores do KitKat japonês pode ser atribuída a táticas de marketing inteligentes. Os japoneses adoram apoiar suas localidades vizinhas e é tradição trazer de volta de viagens, pequenos presentes conhecidos como Omiyage para colegas, amigos e família de volta para casa. Portanto, o KitKat comprado a partir da estação em Sapporo não seria apenas de frutas com sabor, mas o sabor do melão de Hokkaido , a fim de transformá-lo em um gotochi ( produto regional).

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A embalagem também foi projetada para atrair a cultura omiyage. O KitKat comum da mercearia muitas vezes vem em um grande saco ou caixa cheia de barras menores, individualmente embrulhadas, não muito diferente da embalagem que a empresa usa para o Halloween no Exterior,Aeroportos e estações de trem.

Eles vêm em uma embalagem grande com caixa multi-sabores, perfeito para compartilhar com amigos e familiares de volta para casa. Algumas destas criações da edição especial vêm do final luxuoso da escala da produção .

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A fim apelar à inclinação japonesa para a novidades, a maioria de sabores de KitKat são especialidades limitadas de edição. São criados frequentemente para serem lançados junto com a estação do ano ou o evento nacional. Alguns, como a abóbora, podem ser trazidos de novo anualmente. Outra coisa interessante sobre o KitKat japonês é que a originalidade não pára nos sabores. Tem  sabores de pudim destinados a entrar no forno, kitKats finos que podem passar pela caixa de correio, para não mencionar uma infinidade de sabores: KitKat pizza, cheesecake e croissant para citar apenas alguns.

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Mas o KitKat de produção em massa não se compara ao KitKat Chocolatory, onde são criados chocolates de luxo de alta qualidade feitos com cobertura autêntica.

Yasumasa Takagi, um chef de patisseria altamente qualificado com décadas de experiência, está por trás das novas criações de sabor. Usando ingredientes  locais como a folha em po de cerejeira, taro de Okinawa e sake, os sonhos de Takagi acima ,faz criações fantásticas do chocolate. Esses luxos só estão disponíveis em lojas Chocolatory encontradas em todo o Japão, como essa dentro da loja de departamento Seibu em Ikebukuro.

Fonte-Alicia Joy
O ultimo lançamento -KitKat Sushikitsushi-1
O uso de palavras estrangeiras leva a constrangimento as vezes em todos os paises,necessita um estudo das empresas.Um exemplo seria Calpis (uma bebida ) que os japoneses pronunciam como Cow Piss

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O Japão das Dunas e Montanhas

A região de San’in (山陰 地方 San’in Chihō) É uma área no sudoeste de Honshū, a ilha principal do Japão. Consiste na parte norte da região Chūgoku, de frente para o Mar do Japão.
O nome San’in na língua japonesa é formado de dois caracteres do Kanji. O primeiro, 山, “montanha”, eo segundo, 陰 representa o “yin” de yin e yang. O nome significa o lado norte, sombrio das montanhas em contraste com a região de yang “sul, ensolarado” San’yō ao sul.Ela está longe do centro industrial e cultural do Japão e a região é conseqüentemente economicamente subdesenvolvida em comparação com as outras regiões . A paisagem permanece rural e não-industrializada e as áreas urbanas da região são descentralizadas.400--8f9bed9612de11c9cfad3a24c10ed884

As dunas de Tottori são dunas gigantescas que foram declaradas como monumento natural do Japão. São as maiores do país nas quais pode-se fazer turismo e outras atividades. Estendem em forma de um retângulo de 2,4 km de comprimento de norte a sul e 16 km de leste a oeste. A diferença de elevação é de 90m no seu ponto mais alto e dessa altitude já se pode avistar o Mar do Japão. A paisagem ao entardecer é muito bonita e deve ser local de visita obrigatorio.

tottori2Nessas dunas pode-se passear de camelo; não é possível adentrar à zona de paisagem protegida, mas se for de camelo poderá experimentar uma forma de fazer turismo totalmente diferente da  caminhada pela praia.
Tottori e Shimane são as prefeituras menos povoadas no Japão e a população está envelhecendo a uma taxa mais rápida do que no resto do Japão. As cidades na região com uma população de mais de 100.000 habitantes são Tottori e Matsue e as mais recentemente industrializadas são Yonago e Izumo, uma cidade formada a partir de numerosas cidades menores e aldeias após a Segunda Guerra Mundial.
A produção agrícola da região de San’in, entretanto, permanece muito elevada. Suas amplas áreas costeiras e montanhosas são protegidas como Parques Nacionais e essas áreas são agora populares destinos turísticos.

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A flor de Buda em Mombuca

A flor de lótus, símbolo do budismo, desabrocha em Mombuca, comunidade rural japonesa no interior de São Paulo.

flor_de_lotus_01Ainda está escuro e o céu limpo avisa que será mais um dia de sol quente, como quase todos na colônia Mombuca, no interior de São Paulo. Quando o céu começa a clarear, pode-se ver melhor a plantação de flor de lótus. As plantas são altas e nascem no meio de um charco. Podem-se ver os grandes botões prontos para abrir. Alguns são completamente brancos, outros têm um dégradê de rosa. Sobre as largas folhas, muitos pássaros aguardam a hora de partir. O tempo é de espera: ocasionalmente, turistas vêm de longe para observar o desabrochar do lótus, que só acontece entre dezembro e janeiro. Um costume que se repete todos os anos no Japão, de onde as primeiras sementes foram trazidas. Depois de longos minutos de observação, um sol dorminhoco começa a surgir. E, como se se espreguiçasse, espalha devagar sua luz suave sobre as flores, ainda respingadas do orvalho da noite. Nessa hora, quem madrugou para ver o lótus se abrir percebe que tem companhia: as abelhas já estão agitadas, rodeando os botões, também a espera do desabrochar.

flor_de_lotus_02Localizada no município de Guatapará, a 65 quilômetros de Ribeirão Preto, Mombuca é um bairro rural, fundado por um grupo de 12 famílias de imigrantes vindos do Japão em 1962. Hoje, são 118 famílias japonesas (e 250 brasileiras), que se dedicam a várias atividades rurais: cultivam arroz, milho, banana, flores ornamentais, cogumelos… Também investem em granjas e suinocultura. Estavam buscando opções às dificuldades que seu país ainda enfrentava no pós-guerra. Não foi exatamente um bom negócio. Pouco tempo depois, seguindo ao sucesso das Olimpíadas de Tóquio, em 1964, o Japão iniciou uma trajetória ascendente de desenvolvimento econômico, até tornar-se o país rico que é hoje. Alguns colonos não negam que se arrependeram. Mas, já instalados no Brasil, não encontraram outra opção que não fosse transformar as terras compradas em uma colônia próspera. Na união social, mantêm ainda hoje velhos hábitos, como a predominância do idioma natal, as comemorações anuais, o esporte. O ponto central dessa união é a sede da Associação Agrocultural e Esportiva de Guatapará, fundada em 1968. Lá, os colonos trocam informações, organizam festas, recebem apoio, tomam um chá. É também o local onde as crianças têm aulas de língua japonesa e as senhoras ensaiam danças típicas. Entre as tradições mantidas está o ikebana.

O agrônomo Júlio Takagi, com cápsulas de sementes – elas crescem depois que as pétalas das flores de lótus caem. À esquerda, uma plantação

Emiko Kyozuka mostra à pequena Yuka a delicadeza da tradição da Ikebana. Ao fundo, Mioko Takagi, exímia cozinheira, mestra no preparo do renkonflor_de_lotus_05
Mioko Takagi, antiga moradora, convida Emiko Kiozuka, mestra em ikebana, para uma visita a plantação de flor de lótus, logo ao amanhecer. É nesse horário, quando o sol já está de todo acordado mas ainda não criou força, que os botões abrem suas pétalas, como se despertassem de um sono tranquilo. Em poucos minutos, a plantação está plenamente florida e as abelhas se divertem mergulhando nos miolos finalmente a mostra. No fim do dia, a maior parte estará novamente fechada, para, na manhã seguinte, repetir o ritual. Mas sua beleza é efêmera. Ao final de quarenta e oito horas, as pétalas caem. Esse processo lembra o preceito budista da impermanência, que diz que tudo na vida está em constante transformação. Mioko e Emiko conhecem bem esse preceito e se apressam para escolher as flores e botões mais uniformes, antes que eles mudem de humor. Já em casa, elas vão montando delicados arranjos em vasos apropriados. Não basta escolher as flores mais bonitas, o arranjo segue uma sequência simbólica, já que a ikebana surgiu como uma espécie de oferenda espiritual. E a flor de lótus cabe muito bem nessa tradição, já que é considerada sagrada na Ásia por ser associada a várias simbologias espirituais. Emiko, que é esposa de um monge budista, explica, com um sorriso calmo, parte dessa simbologia: ‘O Buda mora na flor de lótus’. São colocados nos vasos, além de folhas, os botões, as flores e as cápsulas de sementes que tomam forma depois que as pétalas caem. Eles representam respectivamente o futuro, o presente e o passado. Esses minutos gastos na montagem de uma ikebana são preciosos, são o tempo da harmonia.
flor_de_lotus_06Noritada Miyasaki é um dos raros produtores de flor de lótus do Brasil. Os rizomas em seus braços serão usados em receitas culinárias
Aproveitando o apelo estético, Otaíde Vieira de Souza fornece flores para floriculturas. Em acordo com o floricultor Wilson Takagi, que parte para cidades maiores levando suas orquídeas, Otaíde escolhe cuidadosamente alguns botões e cápsulas de sementes para serem usados em arranjos. Mas isso é uma exceção, os produtores de flor de lótus, curiosamente, não se preocupam muito com esse tipo de venda. É que essas plantas, apesar de sua beleza exuberante, não são cultivadas para uso ornamental. Elas estão ali para produzir alimentos. Pois é… alimentos!

Seus rizomas – parte do caule submerso – são transformados em tradicionais pratos da comida japonesa. Conhecidos como renkon (ou lenkon, na pronúncia dos japoneses de Mombuca), são utilizados fritos, refogados, em sopas, em bolinhos de carne. A textura é macia e fibrosa, semelhante ao broto de bambu, e o sabor é leve. O senhor Souza, que planta o renkon há mais de vinte anos, lembra uma grande vantagem: é um cultivo isento de qualquer aditivo químico. ‘É um produto que tem mais saúde, é natural.’ Para os produtores, o lucro é grande, já que a raridade do produto permite um preço elevado. Nos tempo da colheita, entre março e novembro, uma caixa com cerca de 20 quilos fica em torno de 35 a 60 reais, mas fora de época (como agora), pode chegar a 120 reais. Mas não é um cultivo dos mais fáceis. Plantar não é o problema, mas a colheita sim. É preciso enfrentar o charco e entrar sem medo nas águas escuras que lhe servem de base. Então, enfiar as mãos enluvadas para buscar os rizomas. Tudo sob um sol ardente. Natural do Japão, Noritada Miyasaki chegou ao Brasil há mais de 40 anos, já que sua família fazia parte das primeiras que formaram a colônia. Para garantir um bom retorno financeiro, Miyasaki beneficia parte de sua produção, agregando valor. Modesto e discreto, ele diz que não ganha muito dinheiro. Mas a verdade é que desde 1991 ele abandonou o plantio de milho e soja para se dedicar a essa cultura. Ele é um dos quatros produtores de renkon da Mombuca. Agora, bote reparo neste detalhe: no mundo todo, a flor de lótus raramente é cultivada. Natural da Ásia, é abundante em todo o continente. Mas o cultivo com fins comerciais quase não existe. No Brasil, então, é ainda mais raro. Em grande escala, apenas em Mombuca. Ver a plantação florida, no curto período em que isso ocorre, é realmente uma oportunidade rara.

flor_de_lotus_07O renkon é muito apreciado nas comunidades. Os ‘furinhos’ simbolizam os caminhos a serem percorridos. Por isso não podem faltar nas festas de Ano-Novo
Por isso, de tempos em tempos, turistas vêm de longe para observar esse momento único. Em dezembro de 2008, um ônibus lotado veio da capital paulista. Eram praticantes de ikebana que ficaram um longo tempo na beira do charco a espera de ver as flores desabrocharem dando boas-vindas ao dia que começa. Quem madruga com essa boa vontade pode não encontrar Buda meditando sobre as pétalas. Mas compreenderá porque essa flor é considerada sagrada: há mesmo algo de divino na sua imponente e delicada presença.
Texto Mônica Trindade
Fotos Su Stathopoulos-Globo Rural/2015

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O Jardim e o Barraco mais caro do Mundo

O Palácio Imperial nunca foi cogitado ser vendido no mercado imobiliario, por isso temos de olhar para os preços de  areas semelhantes ao redor para ter uma noção .chidorigafuchi

Dois valores comumente citados na epoca da Bolha Economica de 1988 estão no distrito de Ginza, que faz fronteira com o distrito de Chiyoda, que inclui o próprio Palácio Imperial. O primeiro destaque foi para um pequeno espaço de 3 metros quadrados ao lado de uma loja que foi vendido por US $ 600.000 dólares. O segundo é o valor de US $ 1,5 milhão por metro quadrado para escritórios desse Bairro.

O tamanho do Palácio em si, incluindo jardins, é de 3,41 km quadrados. Usando aquele canto de três metros quadrados como a base, a estimativa para o palácio é U$ 852.500.000.000, um preço gigantesco para uma única propriedade. Ainda mais surpreendente, se considerarmos o escritório de Ginza como ponto de referência, o preço sobe para mais de US $ 5,1 trilhões. Para comparação, o PIB do Japão em 1989 era de cerca de 5,3 trilhões de dólares.Convenhamos que esse valor era absurdo….

Como a Bolha Economica se desfez,esse valor anteriormente calculado compraria o Estado da California (EUA ) com essa area da Disneyland….

Os jardins do Fosso do Castelo Imperial17546650_1407066965982723_1189144204524084787_o

Se achar exagero veja o anuncio desse Barraco…

 419821923_09f7a39e2d1Esta linda casa de madeira na periferia de Tokyo (na verdade fica a 5 minutos de uma estação de trem,isso valoriza ).

Convertendo ¥ 47.000.000 em Dólares resultará em US$ 423.537,89 ou  R$ 1.330.570,00

Os valores foram gerados pelo Banco Central do Brasil no dia 10/04/2017.

Normalmente as casas são compradas com 35 anos de financiamento ,com juros quase zero,as pessoas podem ter uma residencia a preço de aluguel.Saindo da região da Grande Tokyo os preços são normais.

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Boeing 737 no Brasil

O 737-200 da Vasp no Galeão: primeira cliente do jato no Brasil (Pedro Aragão)737-200-vasp1-750x500
A história do Boeing no país é quase tão longa quanto sua carreira mundial. A Vasp foi a primeira cliente do jato americano, tendo encomendado 19 unidades do 737-200 em abril de 1968, ou seja, pouco depois de sua entrada em serviço com a Lufthansa. As primeiras unidades chegaram ao Brasil em julho de 1969, portanto, há quase 48 anos.

Apenas em 1974 a Varig, então uma cliente antiga da Boeing, considerou o modelo ao comprar 10 aviões. Na mesma data, a Cruzeiro do Sul encomendou outras seis aeronaves – um ano depois a empresa seria assumida pela Varig.
Em agosto de 1975, a Força Aérea Brasileira escolheu o 737 como jato presidencial, adquirindo duas unidades que chegaram ao país em janeiro do ano seguinte. Designados como VC-93, tiveram longa carreira de sucesso até ganharem a alcunha injusta de ‘sucatinhas’ por sua associação com os 707 comprados usados pela FAB e que estavam em condições bem inferiores de preservação.

Mas não foi esse o único apelido do 737 no Brasil. Na aviação comercial eles viraram o “brega” na versão -200 e o “chique” na versão -300, cujos primeiros exemplares chegaram ao país no início da década de 90 – alusão a uma novela da TV Globo.

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Ponte aérea

Mas a presença do 737-300 no Brasil é mais antiga que isso. Em 1985, um exemplar da extinta companhia americana Piedmont veio ao país para demonstrar sua capacidade de pouso e decolagem no aeroporto Santos Dumont, então proibido para operações com jatos comerciais.

Mesmo bem sucedida, a apresentação só foi surtir efeito sete anos depois quando a idade avançada dos Electras da Varig e o início da abertura comercial forçaram a adoção de um novo serviço na ponte aérea Rio-São Paulo, rota mais rentável da aviação brasileira.

Foi quando a Vasp, Varig e Transbrasil passaram a voar com o 737-300, grande parte deles recebidos por meio de leasing. Alguns anos depois, a Varig trouxe a versão -500, de menor capacidade, para enfrentar a crescente concorrência da TAM, que utilizava o jato holandês Fokker 100 em voos entre as capitais e cidades do interior que tinham demanda menor.Boeing-737-800-Gol-750x500A Gol é a maior operadora de todos os tempos do 737 no Brasil (Gol)
O 737 esteve presente na frota de várias outras empresas, mas foi a Gol sua maior usuária brasileira até hoje. Em 2001, a companhia aérea de proposta low-cost lançou serviços com o 737-700, cuja frota cresceu de forma espetacular, sobretudo quando o irmão 737-800 foi incorporado. Hoje a companhia brasileira é o 12º maior cliente da história do jato, com 176 unidades encomendas, inclusive da versão MAX, prevista para estrear nas suas rotas em 2018.

Já outros exemplares do 737 tiveram um triste fim no país. Após a falência da Vasp e Transbrasil, além de outras empresas pequenas, parte da frota apodreceu em aeroportos país afora até que a Justiça permitiu que eles fossem vendidos, infelizmente como sucata.

Algumas unidades ainda foram preservadas, mas com funções diferentes como restaurante ou playground. Destino nem um pouco à altura ao que esse avião teve em sua longa carreira.
Fonte-Airway

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Brien Wygle, the pilot who commanded that first flight and Lew Wallick on April 9, 19676cba3f60-1af9-11e7-9a8c-0c4a9cbf6343-1560x1217

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Drone Ballet Show no Fujisan

Mesmo que os drones sejam costumeiramente usados para capturar e gravar cenários de tirar o fôlego de cima, eles próprios têm pleno potencial para se tornar obras de arte surpreendentes.12591_main

No  projeto “Sky Magic Live at Mt. Fuji”,realizado no sopé do Monte Fujisan, o  diretor Tsuyoshi Takashiro lançou 20 drones equipados com 16.500 luzes LED na noite, enchendo o céu escuro com drones brilhantemente iluminados.Os drones  foram desenvolvidos pela empresa de tecnologia japonesa MicroAid, e  levaram para o céu em sincronia com a música de shamisens tocada pelo Tsugaru Shamisen Oyama-kai.12591_02 Os drones piscando dançavam aos sons dos instrumentos japoneses tradicionais, exibindo uma performance de arte tradicional/moderna incomparavel.Com o Mt. Fuji como pano de fundo, o desempenho altamente calculado é quase surreal. Até parece que os drones foram filmados separadamente e foram posteriormente montados nas imagens do Monte Fuji, mas você pode ter certeza que eles não eram digitalizados. Na verdade, as máquinas e os aspectos visuais e de áudio foram todos controlados simultaneamente, permitindo o movimento e efeitos incrivelmente sincronizados.

O diretor de criação Takashiro, um famoso cineasta e escritor, assumiu o projeto para que  pudesse “trazer nova magia para o céu” usando os zangões Sky Magic.Magia é, na verdade  nos perguntamos que outras idéias fantásticas surgirão.

Uma experiencia unica tambem, foi no parque Tsurumai iluminado por essas tochas medievais em frente a um pequeno  lago e do outro lado,numa casa de cha musica de Koto e Shamisen num evento de Otsukimi (Apreciar a Lua Cheia no Outono )..

 Outro Festival de apreciar a Natureza e o Hotaru (Vagalume), realizado no início de maio em Tokyo, deu um toque moderno a uma antiga tradição japonesa de apreciar vagalumes descendo os córregos durante a primavera. Neste ano, o efeito brilhante dos insetos foi reproduzido com 100 mil lâmpadas de LED que foram lançadas no rio Sumida, onde se concentram os shows de fogos de artifício na capital.tokio_hotaru_rio_led_01 (1)
Com aproximadamente 8 cm de diâmetro cada, as lâmpadas com um azul elétrico foram carregadas com energia solar e jogadas pelo público no curso-d’água em frente ao Tokyo Sky Tree, a torre de rádio que tem o título de segunda estrutura mais alta do mundo.
Ao fim do evento, os organizadores recolheram as bolas brilhantes com redes e as destinaram para reciclagem.

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Wagashi Centenarios

O vídeo mostra a família Fukushima, que vem fazendo wagashi pelas últimas seis gerações, usando motivos sazonais e desenhos tradicionais que datam do período Edo.

Algumas de suas 200 variedades de wagashi, que muitas vezes são servidas junto com a cerimônia do chá, são feitas usando intrincados moldes e esculturas, enquanto outros são dobrados à mão. A família de Fukushima está orgulhosa de manter a história e a cultura destes doces tradicionais tão bonitos e prósperos nos últimos 170 anos.

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Plano de Voo

 

Plano de Voo: reveja todos os vídeos da série especial sobre aviação

Em seis reportagens, acompanhe desde como a física explica o voo de aves até as inovações e curiosidades sobre a aviação no Brasil e no mundo.

Foram 15 mil quilômetros percorridos por quatro países para mostrar histórias e detalhes de acrobacias, fábricas de aviões e superaeronaves. Relembre cada uma delas nos vídeos abaixo.

http://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/plano-de-voo/noticia/plano-de-voo-reveja-todos-os-videos-da-serie-especial-sobre-aviacao.ghtml

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Pelas 69 Curvas do Iwakiyama

Tsugaru Iwaki Skyline é uma rota com 69 curvas fechadas, considerada uma das mais perigosas do Japão, localizada na província de Aomori.N0fCgOo

Se você gosta de longas estradas repletas de curvas que se estendem em grandes altitudes, vai gostar de conhecer essa rota em Aomori chamada Tsugaru Iwaki Skyline (津軽岩木スカイライン), localizada no monte Iwaki. Na verdade trata-se de um vulcão, com três picos no topo. A última erupção ocorreu em 1863 e atualmente não há registros de atividade vulcânica.

O pico mais alto tem 1.625 metros de altura e devido à sua forma cônica similar ao Monte Fuji, este pico é chamado de “Tsugaru Fuji”. No topo há um santuário chamado Iwakiyama (岩木山神社), onde ocorre o “Oyama-sankei”, um festival realizado anualmente no dia 1 de agosto.Iwaki Shrine (tok2.com)
Essa é uma das principais razões pela qual muitas pessoas se aventuram por esta rota em zigue-zague tão surpreendente. Uma das tradições locais é escalar o Monte Iwaki durante a madrugada, visitar o santuário e assistir ao nascer do sol do topo da Montanha.

No entanto, a rota Tsugaru Iwaki Skyline, que possui 10 km de comprimento e 69 curvas extremamente sinuosas, leva apenas à 8ª estação da montanha, localizado a cerca de 1.240 metros de altura. Na 8ª estação, há um teleférico que leva até a 9ª estação (cerca de 1.470 metros de altura). Os outros 150 metros restantes até o topo, só podem ser feitos à pé.
O trajeto da base da montanha até a 8ª estação dura aproximadamente 30 minutos. Já o trajeto de teleférico da 8ª até a 9ª estação, dura cerca de 10 minutos. Por fim, o trajeto à pé dura aproximadamente 30 a 40 minutos.640_iwakiyama_summit
A rota é muito procurada pelos amantes de motos. Como neva bastante no Monte Iwaki durante o inverno, a rota Tsugaru Iwaki Skyline permanece fechada entre o início de novembro até início de abril.

Fonte-Silvia Kawanami

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A Despedida de Myako

Vivendo no Japão, você se acostuma com os muitos pequenos atos superficiais de cortesia expressos com freqüência e em toda parte, como a reverencia que estamos tão acostumados a ver.
Os japoneses têm até uma palavra para descrever a hospitalidade quando ela se aprofunda, quando expressa o espírito; eles a chamam de omotenashi.

Mas eu não estava preparado para Miyako.
Eu estava longe no interior à procura de uma estação de trem pitoresca, rústica para um filme que eu estava fazendo. Procuramos ate o final do dia,  não tinha tido sorte e em vez de continuar dirigindo, eu pedi ao meu amigo para me deixar , pegaria o próximo comboio local e iria penas uma pequena estação . Meu amigo poderia me pegar ali depois.

12074748_10153680144692558_7336637707459424603_nO pequeno trem de um carro que eu peguei foi para Hokkeguchi, a estação final e estava esperando. Havia apenas algumas pessoas no trem. Naturalmente, eu observei a mulher sorrindo que servia como o mestre da estação que cumprimenta as poucas pessoas que descem do trem, mas eu não pensei muito nela. Fiquei um instante na plataforma.12042677_10153670229857558_2977528519177559295_n
Então eu notei, realmente do canto do meu olho, a mestre de estação caminhando para a extremidade muito longe da plataforma. Ela ficou parada enquanto o trem passava por ela. Eu a observei, curioso. Foi quando meu próprio mundo de repente ficou parado, como se prendendo a respiração.

Quando o trem se afastou na distância, a mestre da estação começou a acenar. Não como oi ou adeus, mas com golpes largos como se ela estivesse pintando o céu. Tudo estava tão quieto. Eu a assisti em transe, até uma voz interior familiar gritar: filme … filme! (Porque é isso que os artistas, especialmente os cineastas, fazem, percebemos algo e sentimos um desejo de capturá-lo, trazê-lo de volta.)

O sol estava se pondo. O trem passava apenas um por hora. O próximo comboio seria o último. Perguntei a chefe da estação se eu poderia filmá-la. Ela disse sim. Passei então uma hora apenas tentando descobrir onde colocar a câmera. Escalei uma árvore, imaginando a vista de um pássaro como o melhor para capturar toda a cena. Isso foi bobagem. No final, a câmera está perto, ao lado de Miyako, onde você pode sentir a plenitude do ambiente lindo e expansivo.
Perguntei-lhe apenas duas coisas: apenas seja você mesmo e não … olhe … para … a … câmera. Ela sorriu.

Na superfície parece que ela está expressando omotenashi; Sua onda é certamente uma profunda expressão de apreço pelas pessoas que usam o trem. Exceto que, ninguém no trem pode vê-la. Especialmente quando o trem está quase fora de vista. E ainda assim ela ainda agita. Quase não faz sentido chamá-lo acenando. E ainda não tenho outra palavra apropriada para descrever o que ela faz. E ela faz isso para cada trem, vazio ou cheio, mesmo na chuva, mesmo na neve.

Conversamos depois. Ela me disse que no início ela se sentia tímida acenando para os comboios de partida, e apenas acenava naturalmente, como todos nós fazemos, mas com o tempo, as ondas se tornaram a maneira que ela expressa agora.
Ondas que, para aqueles que tenham chance de experimentá-lo, simplesmente abranda e acalma o mundo.

Tenho notado que para os japoneses , muitas vezes são as pequenas coisas na vida que fazem a diferença.
Para mim, Miyako expressa o quão grande uma pequena coisa pode ser…
Por Erez Sitzer

Quando minha sobrinha morou numa area rural passei por muitas dessas pequenas estações e diferente dos grandes  centros,a parada leva varios minutos,parece que nada ali tem pressa…

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